原标题：“这场展览是写给中国的情书” 帕特•斯蒂尔中国首场同名个展在龙美术馆开幕

著名艺术家帕特·斯蒂尔（Pat Steir）在中国的首场同名个展“帕特·斯蒂尔”近日在上海龙美术馆（西岸馆）开幕。展览由艺术家本人密切参与、合作策展，展出的近三十件作品横跨四十多年，全面呈现了艺术家投身抽象、书法态势、色彩理论与油彩特性的艺术实践。展览将持续至2022年1月3日。

据介绍，本次个展是斯蒂尔写给中国的情书，特别献给在其职业生涯中启发她艺术实践和美学的中国古典艺术与诗歌。1988年，斯蒂尔曾随旧金山版画工作室皇冠角印刷所到访桂林、北京和上海。在每座城市，她都与中国版画师合制木刻版画。斯蒂尔在20世纪80年代末创作了她的第一幅“瀑布”绘画，她对禅宗佛教的深入研究对创作产生了深远的影响，助其摒弃对作品的控制，让位于自然、重力和偶然性的力量。

开幕式上，龙美术馆馆长王薇表示，自己从2017年开始关注并收藏斯蒂尔的作品。“她作品中迷人的色彩变化，丰富的细节，画作与自然力量、中国山水画的关系，都令我着迷。因此决定把她介绍给国内观众。”

现场还播放了帕特·斯蒂尔为本次展览特别录制的视频。在视频中， 她说：“这是我多年来一直渴望的展览，梦想成真让我欣喜若狂。我最初的，同样也是最为强烈的灵感，来自中国绘画和中国哲学家。受到启发，我想要画出‘自身即为自然的绘画’，它们不需要我的帮助就能表达自己。”

开幕式上播放了帕特•斯蒂尔为本次展览特别录制的视频

记者获悉，帕特·斯蒂尔今年已经83岁高龄，但还保持着旺盛的创作力。她在创作时，会将稀释的颜料或泼、或淌、或刷于矗立的画布之上，由重力、时间和媒介的流动性来决定最终的画面效果。

此次展览，除了艺术家早期的标志性作品，还展出了她职业生涯中各个时期的代表画作，包括“分裂”系列、“细思罗斯科”系列等。前者曾于2016至2017年在伦敦、纽约的突破性展览“关键时刻”中展出，而艺术家通过后者以自我之声审视了抽象表现主义艺术家马克·罗斯科的色彩理论。

展出作品《蓝河》（2005年作）是帕特·斯蒂尔备受赞誉的杰作之一，也是她有史以来尺幅最大的绘画。对斯蒂尔而言，它代表了宇宙之广袤无垠，水充盈空间，而观众在两道遥远的边界之间穿梭。而最新的作品《彩虹瀑布》（2021年作），则是为本次展览特别构思而作，是其艺术实践最新发展的综合呈现。

艺术家介绍

帕特·斯蒂尔，1938年生于美国新泽西州纽华克，在波士顿大学修读艺术和哲学，并在1962年取得普瑞特艺术学院艺术学士学位。她于1963年获邀参与亚特兰大高等艺术馆联展，初显锋芒。翌年，她参与费城艺术馆和现代艺术博物馆群展，是首批于纽约艺坛崭露头角的女性艺术家之一。1960年代中期，斯蒂尔获纽约哈珀与罗出版公司任命为艺术总监。1970年代初，她在帕森斯设计学院和普林斯顿大学任教艺术，其后于加州艺术学院任教。斯五十余年来，斯蒂尔在世界各地举办个展，作品成为各地大型博物馆的永久馆藏。